a luminária que abriu o estúdio: 48 mil visualizações em julho.
curadoria em Salvador. a primeira exposição como Yatar Studio.
o nome muda; a mão não. a Alkimia Art passa a se chamar Yatar.
coleção Concreto. duas peças, madeira e cimento cru.
Rosana Britto Santos. Artista plástica, psicóloga, psicanalista, paisagista e pastora.
Rosana Britto Santos é uma artista cuja prática transita entre múltiplas esferas do cuidado e da observação. Artista plástica, psicóloga, psicanalista, paisagista e pastora, com sólida formação teológica, Rosana não enxerga essas facetas como identidades isoladas, mas como um olhar unificado aplicado a diferentes formas de atenção: contemplar, cuidar e transformar.
Sua trajetória acadêmica e técnica inclui passagens pela Escola de Belas Artes da UFBA (Salvador), graduação em Psicologia pela FTC (Vitória da Conquista) e estudos teológicos na SETAAD. Essa bagagem multidisciplinar confere às suas obras uma profundidade que transcende a estética, alcançando camadas de significado psicológico e espiritual.
O Yatar Studio representa o projeto em expansão da Alkimia Art, consolidando-se como um espaço de convergência entre a arte autoral e o biodesign. Cada peça é concebida a partir de elementos naturais resgatados — madeiras de lei, fibras, papel machê, sementes e raízes — que são transformados manualmente em obras de caráter único e irrepetível.
Nossa filosofia celebra a imperfeição como identidade fundamental. Rejeitamos a fabricação em série em favor de uma produção orgânica, onde a matéria dita a forma. O resultado são peças de coleção que carregam a história do tempo e a força da natureza, destinadas a ambientes que valorizam a exclusividade e a autenticidade do design brasileiro.
A gênese de cada obra reside na contemplação.
Rosana identifica a beleza intrínseca nas obras do Criador, respeitando cada textura, cor e imperfeição que a natureza oferece. Para a artista, essas formas orgânicas já possuem uma intenção própria; seu papel é o de revelar, e não meramente inventar. Este processo é, em sua essência, um ato de fé. Embora o trabalho dialogue esteticamente com o conceito japonês de Wabi-sabi — que valoriza o incompleto e a marca do tempo — sua raiz filosófica é estritamente a cosmovisão bíblica.
A arte de Rosana expressa a convicção de que o ser humano, assim como a peça, está em constante processo de tornar-se. Por isso, a artista não busca o polido ou o simétrico; a verdadeira beleza reside na jornada do processo e na dignidade da matéria bruta.
A produção não ocorre em um estúdio convencional.
Rosana vive e trabalha em uma propriedade rural, onde o ambiente externo é a extensão de seu ateliê. A matéria-prima é buscada no próprio entorno, movendo-se entre três espaços fundamentais:
espaço dedicado ao trabalho pesado, lixamento e preparação da matéria-prima em sua forma funcional.
criação ao ar livre, sob as árvores, em diálogo direto com a luz e o clima natural.
ambiente cercado de vegetação onde ocorre a colheita de elementos finos, pintura e decoupagem.
Este método de trabalho exige uma disponibilidade constante para o lugar e o momento certo de cada etapa da matéria, garantindo que a energia do ambiente rural seja transferida para a obra final.
